Actividad. El cartel. Unidad 4

     
         Actividades .- Diseño de un cartel.

    Elaboración de un cartel referente a la Semana Santa o las fiestas de vuestro pueblo.
    Las dimensiones 70 cm por 40cm. Utilizar  el programa gimp. 

Unidad 4.- El cartel

 El cartel. Historia del cartel publicitario

        El cartel publicitario se fraguó como una de las primeras manifestaciones publicitarias a excepción de la voz. Mucho antes que la radio, TV o prensa.

Se le está dando actualmente, valor de obra de arte. Anteriormente se consideraba obras de arte solo aquellos que se dedicaban a obras de teatro, cine…

Diferencias entre carteles comerciales y culturales:

. Formato: en los comerciales: variedad de tamaños y formas, en los culturales: tamaño normal 70 x 10

Estética y calidad: es de primer orden. Autores principales : Rouchon, Chéret, Toulouse Lautrec, Gustav Klimt, Brancuse…

Material: papel, carton, telas….

Los inicios del cartel comienzan en las antiguas civilizaciones de Grecia y Roma. Utilizaban la cromolitografía y anteriormente la litografía como instrumento de la publicidad.

La llegada del cartel clásico se debe a primeras tendencias estéticas que revolucionaron las formas.

El Art-nouveau y el Art- decó.

El papel, tela o lámina en el que existen inscripciones o figuras que se exhiben con fines informativos, noticieros o de propaganda.

La publicidad exterior es todo aquello que se expone en vía pública.

El cartel es el único que une soporte y mensaje.

CARACTERÍSTICAS DE LOS CARTELES:

GENUINO: Único medio de comunicación exclusivamente publicitario.

El más antiguo: Origen Grecia y Roma.

Es exclusivamente publicitario.

Único que une soporte y mensaje.

Mensajes informativos como persuasivos.

A partir de Chéret es más importante la forma que la información que se está dando.                

El cartel a diferencia de las vallas publicitarias en que los carteles se conciben para un público de a pie, y las vallas están diseñadas para un público que se desplazan por carretera. El cartel tiene más información que la valla publicitaria. Para que el cartel esté bien concebido tiene que poder ser leído en poco tiempo.

Es todo lo impreso con carácter público o privado realizado para ser expuesto en lugar público.

Actividades Unidad 4.

Actividades.
  
   - Mencionar todos los medios de comunicación en masas existentes.

   - Elige una misma noticia de periódicos de distintas ideologías. Haz un análisis
crítico razonado.
  
     - ¿Qué medios de masas son los más usados?. ¿ Crees que los comunicadores y las noticias se deben regir sin tantos apegos a las ideologías?.

Unidad 4 .- Medios de comunicación. La Mass Media

       MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

   La televisión, como la radio, como la prensa (entre otros) son medios de comunicación.

Aunque la definición de medio de comunicación hace referencia al instrumento o forma del contenido por el cual se realiza el proceso de comunicación.

   También se utiliza para hacer referencia a los medios de comunicación en masas o MASS MEDIA.

    Podemos distinguir:

1º.- Medios Masivos: Son aquellos que afectan a un mayor número determinado de personas en un determinado momento ( la televisión, la prensa, el cine, etc)

2º.-Medios Auxiliares o Complementarios: Estos afectan a un menor número de personas en un momento dado ( El teléfono, como medio interpersonales).

3º.-Medios alternativos: Son aquellos de promoción de productos, algunas ordinarias y otras innovadoras ( la producción de vídeos en 4K).

MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN MASAS

La Prensa

       La prensa es una publicación escrita impresa editada con periodicidad, que puede ser diaria( diario), semanal (semanario o revista), mensual (revistas especializadas) o anual (anuario).

      Existe desde la aparición de la imprenta, siendo el primer medio de información, tiene tres funciones:

-          Informativa.

-          Transmitir cultura.

-          Servir al sistema económico.

     En su elaboración los procesos están elaborados según los poderes e intereses ideológicos, políticos y económicos que subyacen en toda publicación, el análisis y el contraste de noticias, los elementos, partes, estructura y formatos propios de la prensa escrita. El concepto de libertad de expresión en una sociedad democrática.

   Los intereses ideológicos priman en los medios de comunicación.

   El medio de comunicación es un instrumento para transmitir una ideología, se puede adoctrinar las conductas y actitudes de las personas. La televisión y otros medios de comunicación son utilizados para hacer propaganda, para transmitir valores e ideologías al servicio de ideales políticos, sociales o económicos pocas veces beneficiosos para la humanidad, tendiendo a crear enemigos y dividir a las personas pudiendo justificar así acciones autoritarias y antidemocráticas por parte de los propios gobiernos.

   Los medios de comunicación tienen contratos comerciales con intereses. Sus comunicaciones interpretan la realidad con códigos determinados.

La objetividad es la premisa del periodismo pero como medio de comunicación son creadas por personas cuya subjetividad es inherente al ser humano. Por lo tanto los medios de comunicación tienen intereses ideológicos.

Aquí tenéis un vídeo para que veáis de que manera el cine es utilizado para transmitir propaganda ideológica.

Actividad 3.
 Selecciona seis estilo diferentes de pinturas indicando las características de cada una así como una valoración esquemática de la composición de cada una de ellas.


Activity 3


  Selects six different style paint indicating the characteristics of each assessment and a schematic of the composition of each.

UNIDAD 3-2. SEIS ESTILOS DE PINTURA.

LOS SEIS ESTILOS DE PINTURA MÁS IMPORTANTES.

En la historia se han desarrollados una gran variedad de estilos, movimientos artísticos, formas y técnicas aplicadas en la pintura. El hombre en el tiempo ha ido cambiando y evolucionando en su manera de ver y representar paralelo al pensar de cada momento, como si fuera un reflejo de la sociedad sobre el arte. En el arte se representan estos cambios, emociones y hasta necesidades artísticas  que han tenido los hombres para poder transmitir el mensaje de su arte.

Desde la pintura prehistórica, hasta los cinco más representativos, el neoclásico, el rococó, surrealismo, cubismo, la abstracción, el controvertido pop art  y cientos de estilos podemos notar los cambios del tiempo y lo que el hombre y la sociedad de cada época.. A continuación se mencionan seis de los más importantes estilos y movimientos aplicados en la pintura:

El barroco

Uno de los acontecimientos más importantes de la historia fue en el siglo XVII cuando la iglesia católica y la autoridad de los papas empezó a ser cuestionada por la reforma protestante, la iglesia tenía que implementar un nuevo movimiento para así poder aumentar la fe en sus miembros y transmitir sus ideas en el arte, así se creó el barroco, se extendió hasta en la música que se significa deforme esto es por sus formas en las composiciones, formas que flotan e infinitas que se representan en este estilo se distingue por su gran ornamentación su diseño complejo y su gran despliegue de color, figuras magníficas, el uso del claro obscuro, la iluminación y el exceso de elementos son algunas de las características de este particular estilo.

Neoclásico

El neoclásico se inicio en el siglo XVIII hasta 1830 cuando el rococó ya estaba en decadencia, era la época de la ilustración cuando fue  el auge de los descubrimientos y exploraciones científicas, el hombre buscaba la razón, la religión ya no era tan importante todo giraba en torno al hombre, el arte exigía la perfección, la razón, la sabiduría, la imponencia y  la belleza, las culturas griega y romana eran inspiración para los artistas del neoclásico, se manejaban cuerpos perfectos, la suavidad de la línea, el uso de colores claros etc.  se representaban personajes de la antigua Grecia como las diosas griegas y la valentía y el sacrificio de los hombres como Sócrates, bruto,así como en la religión se representaron las formas divinas con una magnifica perfección y belleza.

Impresionismo

El termino impresionismo se empezó a usar como un insulto cuando Claude Monet presento su obra impresión sol naciente un critico menciono ¡ja  impresión, un papel estampado se ve mejor que este paisaje¡ y así nació el termino impresionista, estos artistas protestaron en contra de las  pinturas históricas y las líneas refinadas  su intención era plasmar la vida actual tal y como ellos la veían estas pinturas fueron rechazadas al inicio de  este movimiento ya que a los ojos de los expertos estaban inacabadas, se aplicaban pinceladas de colores brillantes, llamativas y quebradas los artistas impresionistas salían de sus talleres a observar el mundo inspirarse y representarlo tal y como ellos lo interpretaban.

Surrealismo

El surrealismo se inicio a inicios de 1920 los artistas de este género definían a este estilo como superreal definiendo que era la creatividad del inconsciente lo definen como: cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para los artistas surrealistas  las preocupaciones para el ser humano era el sexo la violencia y la muerte y era lo que muchas de sus pinturas representaban, los artistas de este genero querían despertar el inconsciente y recurrían a las drogas pintaban sus sueños asistían a sesiones espiritistas etc. todo para plasmar las ideas de su inconsciente en cuanto a la técnica se destacaba los colores vibrantes un sinfín de ideas por doquier difícil de interpretar.

Cubismo

Fue un movimiento que se inicio en parís  a principios del siglo XX representado por los grandes artistas Picasso y Braque estos se inspiraron en una particular obra postimpresionista que manejaba figuras geométricas como el cono, la esfera y cilindros pero ellos lo llevaron a otro nivel, el cubismo maneja figuras planas y siempre geométricas. Se le llamo así ya que un critico de arte hizo mención a una obra de Braque diciendo que se componía de pequeños cubos y así nacio el termino de cubismo se utilizaron los colores apagados como  gris negro azul y ocre, se hizo muy popular el mono cromatismo, se le considera pintura vanguardia a pesar que representa solo retratos bodegones y paisajes. Fue muy criticado y en sus inicios rechazado pero cada vez se hacia mas popular

UNIDAD 3-1, LA COMPOSICIÓN

COMPOSICIÓN VISUAL

Una obra de arte es la relación entre la forma y el contenido que van siempre juntos.

Es  la configuración del espacio, es según la manera de interpretar o representar la forma. Esta relación nos lleva al concepto de composición

La forma es la caracterización o definición del espacio, teniendo el sentido propio que se le quiera dar.

La forma comunica y significa, crea relaciones y significados nuevos, es parte del conocimiento y parte de la vida.

Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo... por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.

La composición es el proceso creativo del espacio. Los elementos visuales se combinan de diferentes maneras según un orden compositivo que tiene como resultado una determinada significación plástica.

Existe una composición normativa basada en la simplicidad y otro tipo de composición donde se producen transgresiones del orden natural de la imagen lo que aporta infinitas soluciones y significaciones plásticas.

ESTRUCTURA ICÓNICA

El orden de la imagen es el principio que rige su composición. Y se manifiesta a través de la estructura y articulación de estas.

Elementos visuales ----orden (1º sintaxis*)----estructura----orden (2º sintaxis**)----significación

*  1º sintaxis: movimiento, tensión, ritmo, dimensión, escala, formato, proporción

**2º sintaxis: estructura espacial, temporal y de relación

LA COMPOSICIÓN=SIGNIFICADO PLÁSTICO

- Relación entre las formas: formato y esquemas compositivos
- Relación entre figura y fondo en la composición.
- El equilibrio visual.
- El ritmo en la composición

Componer es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan los elementos visuales(puntos, líneas y planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y orden.
Relación entre las formas
- Los procesos de composición son pasos previos muy importantes en la realización de cualquier obra

La fragua de Vulcano de Diego de Velázquez

El Formato
- Definición: Forma y orientación de una superficie.
- Según su forma tiene unas cualidades emotivas diferentes.

Tipos de formato
Formato vertical: sensación visual de equilibrio y elevación. Se ha utilizado mucho para temas religiosos porque potencia el sentido de elevación y espiritualidad.



-Formato Horizontal: Calma y estabilidad. Muy utilizados en temas de paisaje y en bodegones, con efecto de orden de sus elementos.

- Formato triangular: da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la expansión de las formas en la parte superior.

- Formato circular: Movimiento envolvente.
- Formato cuadrado centra la visión y equilibra.

Esquemas compositivos
-El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales.

ELEMENTOS DE LA IMAGEN

Movimiento. Volumen. Proporción.Escala. Repetición. Ritmo.

COMPOSICIÓN RÍTMICA

La naturaleza y la vida del ser humano se regulan de forma rítmica. Así como se suceden las estaciones primavera verano, otoño e invierno.

El ritmo es la sucesión armónica de un espacio ocupado o libre, de formas repetidas haciendo que se perciba de manera dinámica.

Repeticiones ordenadas, constante o variable creando un ritmo que es el inicio de la idea del movimiento.

El ritmo expresa armonía, vitalidad y estética en la composición.

Elvis de Andy Warhol.

Hay muchas clases de ritmos dependiendo la manipulación y leyes que se le aplique.

Ritmo plástico: monótono y alterno: repeticiones de una misma imagen da monotonía y con dos imágenes distintas una alternativa.

Ritmo uniforme repeticiones de espacios dando sensaciones de frecuencias: rápido, lento.

Referente al sonido en esta relación:

Ritmo monocorde sonido de una nota y silencio.

Espacio ocupado de sonido y alternando otro de silencio.

Actividades: la fotografía digital

 Actividad 1ª.- Secuencias de fotografías de procesos: Los procesos de elaboración del pan, de una receta de cocina o de una tarta.

Actividad 2ª.- Editar  las reglas de la fotografías con fotos vuestras o buscadas en interne. Tendrán mejor puntuación con fotografías propias.
 Actividad 3ª.-

1 – Ejercicio Creativo

Seguramente estabas pensando que te iba a instigar a abandonar la comodidad de tu casa para que salgas por ahí a tomarle una foto al primer pájaro que se te cruce (y de hecho, lo haré, pero aún no toca).
Pues no, lo primero es tan sencillo como reconfortante; coge tu cámara, en la configuración que la tengas ahora mismo, con el objetivo que este puesto y olvida el trípode por un momento.

Brightness de Lorenzo Scheda

Luego mira al tu alrededor, en la misma habitación donde estés, y trata de hacer configuraciones interesantes con todos los objetos que tengas cerca. Intenta ponerlos de tal forma que puedan representar una idea, un sentimiento o incluso que estéticamente sean agradables (o artísticamente desagradables) de ver.
Toma unas cuantas fotos y piensa si son interesantes; repite el proceso con otros objetos o en otra estancia de tu casa.
Puedes intentarlo en la cocina, en el dormitorio o incluso en el baño (total, dicen muchos que el baño es su lugar de máxima inspiración). Este ejercicio ayudará a estimular tu creatividad y a entrenar esa mentalidad de poder sacar mucho donde muchos no ven nada (cosa fundamental en cualquier fotógrafo).

2 – Ejercicio Macro

Tranquilo, aún no es hora de salir de casa, coge tu cámara y ahora pensemos desde otra perspectiva. Ya no se trata de objetos configurados de formas llamativas o interesantes, ahora se trata de practicar con objetos de forma individualizada.

Torneranno presto de @lbyper

Hay muchos pequeños detalles que pueden darnos imágenes muy interesantes, como por ejemplo la textura de una esponja o alguna grieta en la pared.
Con la macrofotografía – y quienes son amantes de este tipo de actividad lo saben perfectamente – muchas veces puedes mostrar en tus fotos cosas sorprendentes de detalles que muchos no ven por lo pequeños que son.
Incluso puedes hacer fotos muy bonitas de insectos; si tienes la mala suerte de tener muchas hormigas en casa, ya tienes algo útil que hacer con ellas mientras no estas dedicando tu tiempo a que abandonen tu cocina.

3 – Ejercicio de los 100 Pasos

No te preocupes, no son 100 pasos los necesarios para completar este ejercicio… Bueno, más o menos.

Walk Alone… de Thomas Leuthard

Coge tu cámara y sal de tu casa. Una vez fuera, camina 100 pasos en cualquier dirección, detente, y busca todo los elementos interesantes que puedas fotografiar; personas, edificios, coches, un contenedor de basura, un semáforo, poste de luz o incluso el cielo visto desde la calle.
Deja volar tu imaginación e intenta tomar fotos interesantes y con la mejor técnica posible; practicarás con elementos en movimiento, distintas fuentes de luz, encuadres variados y, además, fomentarás nuevamente esa competencia de intentar sacar algo valioso de lo que aparentemente es solo cotidiano.

---

 

4 – Ejercicio Nocturno

La falta de luz suele ser vista como una de las peores pesadillas de los fotógrafos; los colores no se representan como deberían (o directamente se pierde color) y usar el flash no siempre nos dará el resultado que buscamos.
No obstante esto puede jugar también a favor, simplemente hay que saber aprovecharlo. Todos hemos visto la típica foto de carreteras por la noche donde los coches se esconden en líneas coloridas a lo largo de la calle.

Busy…. ish de ALI MAC55

Esto no es siempre del todo sencillo y hay que practicarlo; coge tu cámara y ponla en el trípode, acto seguido intenta tomar fotos con exposiciones de distinta duración y comprueba los resultados.
También puedes valerte de fuentes de luz artificial como farolas o luces en edificios. Con este ejercicio no solo practicarás la fotografía nocturna sino que además serás consciente que no siempre tener poca luz significa utilizar un flash… ¡Las posibilidades son infinitas!

3 – Ejercicio de los 100 Pasos

No te preocupes, no son 100 pasos los necesarios para completar este ejercicio… Bueno, más o menos.

Walk Alone… de Thomas Leuthard

Coge tu cámara y sal de tu casa. Una vez fuera, camina 100 pasos en cualquier dirección, detente, y busca todo los elementos interesantes que puedas fotografiar; personas, edificios, coches, un contenedor de basura, un semáforo, poste de luz o incluso el cielo visto desde la calle.
Deja volar tu imaginación e intenta tomar fotos interesantes y con la mejor técnica posible; practicarás con elementos en movimiento, distintas fuentes de luz, encuadres variados y, además, fomentarás nuevamente esa competencia de intentar sacar algo valioso de lo que aparentemente es solo cotidiano.

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4 – Ejercicio Nocturno

La falta de luz suele ser vista como una de las peores pesadillas de los fotógrafos; los colores no se representan como deberían (o directamente se pierde color) y usar el flash no siempre nos dará el resultado que buscamos.
No obstante esto puede jugar también a favor, simplemente hay que saber aprovecharlo. Todos hemos visto la típica foto de carreteras por la noche donde los coches se esconden en líneas coloridas a lo largo de la calle.

Busy…. ish de ALI MAC55

Esto no es siempre del todo sencillo y hay que practicarlo; coge tu cámara y ponla en el trípode, acto seguido intenta tomar fotos con exposiciones de distinta duración y comprueba los resultados.
También puedes valerte de fuentes de luz artificial como farolas o luces en edificios. Con este ejercicio no solo practicarás la fotografía nocturna sino que además serás consciente que no siempre tener poca luz significa utilizar un flash… ¡Las posibilidades son infinitas!

5 – Ejercicio del Autorretrato

Algunos fotógrafos no son conscientes de que al menos de que trabajen con profesionales, mucha gente se siente un poco intimidada o incluso incómoda cuando son apuntados por una cámara, más aún si les pides mirar al objetivo… Admítelo, debe ser una sensación extraña.
 

02-30 – Autorretrato – Reto 30 días de verano (Explore) de felixbernet

Pon tu cámara en un trípode, siéntate a una distancia adecuada y tómate fotos a ti mismo (usando el temporizador de la cámara o un mando a distancia si lo tienes). Intenta distintas poses, miradas y expresiones.
No solo practicarás la técnica del retrato; haciendo autorretratos podrás experimentar como se debe actuar ante una cámara para lograr en la imagen final la transmisión de determinadas ideas o sentimientos.
Así, cuando ya estés nuevamente al control de la cámara y tengas a otra persona sentada en esa silla, serás capaz de indicarle de mejor forma que es lo que quieres transmitir y como se hace para lograrlo.

UNIDAD 2. 2 REGLAS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

13 reglas de La Composición Fotográfica

Las 13 Reglas de Composición Fotográfica Fundamentales que Deberías Conocer

¿Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las “reglas de composición”. Dependiendo de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras. En el siguiente artículo repasamos algunas de las más relevantes a modo de resumen.

1. Identifica el centro de interés

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés. ¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de Egipto?Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de qué es la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.

Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese “algo”, asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.

Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

3. Apóyate en las líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más “dinámicas”, mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más “estáticas”. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.

Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.

Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.

En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

8. El interés de los grupos de tres

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.

Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.

Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

9. La regla de los tercios

Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3×3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, … Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composición.

10. El espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.

El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.

Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.

Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, …

Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S

Las curvas en “S” son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.

En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en “S” en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, … Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.

Resumen

En este artículo hemos querido mencionar algunos de los elementos compositivos fundamentales de la fotografía. Algunos son relativamente fáciles de aplicar, mientras que para otros dependemos de ciertas condiciones del entorno. Lo importante es conocerlos y recordarlos a la hora de hacer fotos, porque con su observación y su recuerdo empezaremos a encontrarlos cada vez con más facilidad en nuestras prácticas de fotografía.