Concepto y características de la imagen y el sonido

jueves, 18 de mayo de 2017

Movimientos con la cámara.


MOVIMIENTOS CON LA CÁMARA.


PANNING (PANEO)
PANORÁMICA HORIZONTAL: Se dice cuando la cámara gira sobre su propio eje; en un movimiento horizontal. Rotación o mirada en al rededor. Es como mover la cabeza de derecha a izquierda o al revés. A veces el giro de la cámara es completo. Parte de un punto y vuelve a el de manera circular. Llamándose panorámica 360 º



PANNIG LEFT : Movimiento hacia la izquierda.
PANNIG RIGHT : Movimiento hacia la derecha.
TILT PANORÁMICA VERTICAL : Movimiento de la cámara sobre su eje vertical.
TILP UP : Movimiento hacia arriba.
TILT DOWN : Movimiento hacia abajo.


TRAVELING : Movimiento da la cámara sobre una plataforma rodante o rieles. Este movimiento no tiene una dirección determinada. También se utiliza para nombrar el movimiento en círculos alrededor del sujeto.
TRAVEL LEFT : Movimiento hacia la izquierda.
TRAVEL RIGHT : Movimiento hacia la derecha.
TRAVEL IN : Movimiento hacia delante.

TRAVEL OUT : Movimiento hacia atrás.

jueves, 4 de mayo de 2017

El Encuadre. Tipos de planos en el cine.

   

Los tipos de planos cinematográficos.



EL Encuadre



Gran plano general: El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver  o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.



Plano general:  Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir las personas en el entorno que les rodea.





Plano conjunto: Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.


Plano entero: También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo de la cabeza a los pies.



Plano americano: El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

Plano medio: El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.



Plano corto: El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.


Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.


Primerísimo plano: En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.


Plano de detalles: También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama. Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la resolución del misterio gracias a estos detalles.
Plano Nadir: La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.



Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás.



Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.



Perfil: También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto.




Frontal: También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media. Es el plano más habitual.

jueves, 20 de abril de 2017

Actividades relacionadas al cine.
Elaboración de una ficha técnica referente a tres films  que ver mas significativos de tres etapas distintas del cine. Aquí os adoso dos fichas técnicas de películas, pudiéndose ampliar datos de su elaboración si se desea.

EL NACIMIENTO DEL CINE

La época muda


El cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron una sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El  aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público.
Las películas trataban sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) se encuentran entre las mejores muestras del inventor de los trucajes. Uno de los más habituales era hacer desaparecer cosas o hacerlas aparecer de nuevo. Otros eran la sobreimpresión de una imagen sobre otra, las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir y de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo.
Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien y no sólo las populares.
Con el fin de llenar de films , se comenzaron a realizar películas más cultas para este público burgués. En Francia el proyecto se conocía como Films d'Art, títulos basados en obras literarias donde actuaban actores famosos del teatro. Tal como Edison en los EEUU, Charles Pathé marca en Francia el inicio de la industrialización del cine. Los films producidos por él alcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la dirección de Ferdinand de Zecca, a quien se debe "La Passió" (1902) o "El asesinato del duque de Guisa" (1904).
En la casa Pathé debutó uno de los primeros grandes cómicos, Max Linder, que inspiró a Chaplin.
Léon Gaumont, que se especializa en el género de terror.
La Escuela de Brighton, formada por los fotógrafos Smith, Williamson y Collins, que se interesan por los temas de persecuciones y bélicos.
Pero serán los EE.UU. quien saque más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Por la guerra de las patentes (1897-1906) da la victoria a Edison. Los productores independientes marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano.
Italia es uno de los avanzados en la concepción del cine como espectáculo. Y las películas de grandes reconstrucciones históricas serán el mejor medio para hacerse con el público.


EL CINE.

  Precine.

   El ser humano siempre ha querido captar el movimiento. Los bisontes con seis patas en las cavernas de la prehistoria. Y durante siglos continuaron en el intento como también con las sombras. Los primeros espectáculos, las sombras chinescas.
   En el siglo XVI , surge la cámara oscura ( cambra obscura), permitía la proyección de imágenes externas dentro de la cámara. Fue la precursora de la fotografía.
   La linterna mágica, precursoras de las sesiones de cine. Consistía en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Haciéndoles llegar a todos los lugares en manos de feriantes.
   La aparición de la fotografía en el siglo XIX, hizo posible la impresión de imágenes de la realidad y guardarlas. Pero no conformándose con la imagen fija se pudo captar las diferentes fases de un movimiento, utilizando un fusil fotográfico, como en el caso de Muybridge.

   A lo largo del siglo muchos inventores contribuyeron a la ilusión de en imágenes con movimiento. El Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último el Teatro óptico.


viernes, 13 de enero de 2017



Actividades: 
Ilustrar con imágenes las distintas funciones que pueden éstas desempeñar.


Función informativa referente: Son las imágenes cuyo objetivo es informar. Su función es ilustrar un texto o noticia. Su uso en libros de textos y prensa, así como también las señales de tráfico.


Función poética y estética: Consiste en aquella imagen que busca la belleza con sentido artístico, estético. Son imágenes que valen en sí mismas.

Función fática: Se trata de aquella que tiene como objetivo llamar la atención. Es muy frecuente en el uso de contrastes, en los tamaños y al igual que la exhortativa es muy utilizada en los mensajes publicitarios.

Función metalingüística: Es aquella función que se refiere al código, se ha de conocer el código para otorgarle un significado.


Función descriptiva: Ofrece información detallada y objetiva sobre aquello que representa. (dibujos científicos, mapas).

martes, 10 de enero de 2017

¿Qué es la Comunicación audiovisual?

La comunicación audiovisual es la que transmite mensajes audiovisuales. Es decir, mensajes que integran elementos visuales (imágenes figurativas, esquemáticas o abstractas) y elementos sonoros (música, sonidos, ruidos y silencio).


El lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) integrado por un conjunto de símbolos y con unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otas personas. Volviendo a 
Pere Marqués: "
Está claro que los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación (vale más una imagen que 1.000 palabras), resultan motivadores y aproximan la realidad a las personas. Ahora bien hay que ser crítico frente a la alienación que genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes. Umberto Eco ya nos advierte: "La civilización democrática sólo se salvará si se hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la hipnosis".
Como ya os he comentado, la comunicación audiovisual utiliza el lenguaje audiovisual. El lenguaje audiovisual, como el lenguaje verbal que utilizamos al hablar o escribir, tiene unos elementos, y una gramática propios. Además puede ser objetivo, publicitario o artístico.


3. Elementos de la Comunicación audiovisual


  • EMISOR: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.
  • CÓDIGO: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.
  • MENSAJE: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.
  • CANAL: soporte físico en el que se transmite el mensaje
  • CONTEXTO: circunstancias que rodean la comunicación.
  • RECEPTOR: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.